Es dificil, hoy día, encontrar comedias en EEUU en las que haya más motivos para reirse que un chiste escatológico. Salvo honrosas excepciones como el gran Kevin Smith (Autor de obras maestras como Clerks, Mallrats o Persiguiendo a Amy) hay que remontarse unos cuantos años atras para ver películas de calidad en este género. Esta película, titulada originalmente After Hours (Título más adecuado, por cierto), está dirigida por Martin Scorsese. Resulta extraño ver como un director tan considerado y más enfocado hacia otros géneros como Scorsese haciendo una comedia tan delirate y extraña como After Hours.

 

La historia trata sobre un joven pero gris y aburrido informático que encuentra a una preciosa chica en una cafetería y se queda enamorado de ella. Después de conseguir una cita le van sucediendo acontecimientos tan extraños como divertidos. El guión es muy bueno, con gags estupendos, momentos de misterio y una capa de cine surrealista que pegaría más con una película de David Lynch. Como en las películas de este último después del final te pasas un buen rato pensando y tratando de unir los cabos sueltos que muy inteligentemente deja el guión. Por si el esto fuera poco, la dirección está al nivel habitual de Scorsese, es decir, excelente. El neoyorquino sabe jugar con la estética nocturna de su ciudad natal convirtiendo al Soho donde se desarrolla la película en un personaje más. El diseño de producción, muy ochentero, como es lógico, gustará mucho a los fans del cine de aquella época, que no son pocos. El reparto muy bien escogido, con un protagonista convincente, Griffin Dunne (Habitual del cine de la época, actor de películas como Un Hombre Lobo Americano en Londres o El Gran Azul), una guapísima Rosana Arquette y un puñado de secundarios de calidad, como Linda Fiorentino y Teri Garr. Todas piezas encajan en el puzzle de esta película, que pese a haber pasado 20 años desde su estreno aun tiene capacidad de sorprender y de divertir como pocas.

 

9/10

Si le preguntas a la mayoría de los aficionados al cine por peliculas de Francis Ford Coppola recordarán la trilogía del Padrino o Apocalypse Now. Algun aficionado recordará películas como Rebeldes o Dracula, pero pocos se acordarán de la joya que es la Ley de la Calle.

Las comparaciones con Rebeldes son inevitables. Basadas en sendos libros de la escritora Susan. E Hinton, con una ambiente parecido, un reparto con caras que coinciden en ambas peliculas (Matt Dillon, por ejemplo) y el mismo director. En general, La Ley de la Calle es una pelicula mas compleja y menos infantil. La ley de la Calle trata de Rusty James, un joven que añora los tiempos en los que las pandillas juveniles dominaban la ciudad porque quiere seguir la estela de su hermano mayor, el llamado "Chico de la Moto", la gran leyenda de aquella época.

A diferencia de Rebeldes, donde los personajes eran bastante planos, aquí son más complejos, están atormentados y tienen dudas. El "Chico de la Moto" es ya uno de los personajes más enigmáticos y legendarios del cine moderno. La Ley de la Calle es un espléndido retrato de los suburbios de las ciudades, donde los jóvenes se ven obligados a huir si no quieren vivir entre miseria y violencia. La Ley de la Calle es una película realista y violenta, que emociona al espectador.

Técnicamente la pelicula es una maravilla, con una estética y unos planos impecables. Coppola hace impresionantes juegos de luces y sombras y vuelve a usar con maestría el montaje en paralelo como ya hiciera en la trilogía de El Padrino. El magnífico uso del blanco y negro es otra de sus bazas para conquitar al espectador. El reparto es realmente excelente. Plagado de habituales del cine de Coppola, como Nicolas Cage (Sobrino del realizador) o Diane Lane. También podemos ver en papeles casi anecdóticos al excelente músico Tom Waits y a Lawrence Fishburne. Pero las mejores interpretaciones son las de los dos protagonistas. Mickey Rourke está inmenso en el papel del chico de la moto y Matt Dillon vuelve a hacerlo tan bien como en Rebeldes.

En definitiva, creo que La Ley de la Calle es una película espléndida, que, pese a no haber sido un éxito comercial en su época, ha aguantado muy bien el paso de los años y se ha convertido en un clásico.

Un 9+

Aunque no lo parezca por el título, Las Muñecas Rusas es la segunda parte de aquella divertidisima comedia sobre las andanzas de unos erasmus en Barcelona, Una Casa de Locos. Si la primera parte fue una de las mejores comedias europeas de esta década, la segunda trata de exprimir la misma fórmula, pero con menos encanto que la original, como suele ser habitual.

El protagonista vuelve a ser Xavier (Romain Duris) , el neurótico parisino que encajaria perfectamente en una película de Woody Allen acompañado otra vez de Martine, Isabelle, Wendy, William... En esta ocasión han pasado 5 años, pero los personajes no han madurado, nada, especialmente Xavier, que sigue sin tener una novia y sin trabajo fijo. El trabajo le lleva a Londres, donde se reencontrará con una compañera de Erasmus, y donde volverá a recordar todo lo que pasó.

El guión vuelve a ser muy bueno, aunque pierde el factor sorpresa de la original. En ocasiones tira de recursos fáciles, y llega a ser un poco previsible y repetitiva, pero al menos los gags y enredos cómicos de esta segunda parte están a un nivel tan bueno como la primera. El director, Cedric Klapisch, usa otra vez las vueltas en el tiempo y en el espacio y le otorga a la película un ritmo irregular, a veces excesivamente lento y a veces demasiado rápido. Vuelve a usar el recurso de una voz en off para narrar las situaciones, que es un recurso peligroso, porque cuando se usa en exceso puede llegar a cansar, pero Klapisch demuestra que puede meterlo en la película y no pasarse. La Banda Sonora está muy compenetrada con las imágenes y ayuda incluso a situarnos en el lugar en que se produce la acción. El reparto está muy bien escogido, el protagonista demuestra muchas tablas, y todos los secundarios cumplen a la perfección. En esta segunda parte se le otorga más protagonismo a Kelly Reilly, que cumple sin más y a Kevin Bishop, que consigue que su personaje sea el más divertido de todos cuantos pueblan el universo de "Las Muñecas Rusas"

Resumiendo, esta segunda parte no llega al nivel de la película original pero entretiene mucho y merece la pena verla. Si has visto la primera es muy recomendable verla porque sigue las andanzas de aquellos divertidos y cosmopolitas erasmus en Barcelona, aunque ahora los veamos en Londres y San Petesburgo.

Un 7+